Ein Kapitel in dem Buch ist der Krise der tibetischen Politik gewidmet. Darin beschreibt Lehner insbesondere den Umgang des Dalai Lama mit seinen Kritikern. „Die Politik der tibetischen Exilregierung hat mit dem Verständnis von Demokratie so viel zu tun wie der chinesische Kommunismus“, heißt es da.

Das Interview mit Gerald Lehner wird am Donnerstag ab 17:06 Uhr gesendet.

Foto: Ralf Standke/Fernweh-Park

Erstmals Aufsehen erregten Of Monsters And Men 2010, als sie beim jährlichen und bekannten Band-Wettbewerb Músiktilraunir teilnahmen und quasi über Nacht in Island zu Stars wurden. Das liegt wahrscheinlich nicht zuletzt an der Kombination von Gitarren, Akkordeons, Schlagzeugen und Keyboards, mit großen Klangflächen und Chören und der perfekten Harmonie der Sänger/Gitarristen Ragnar Þórhallsson und Nanna Bryndís Hilmarsdóttir. Hierzulande könnte die Single „Little Talks“ schon mal den Weg in die Ohren gefunden haben, aber spätestens seit der Veröffentlichung von „My Head Is An Animal“ werden Of Monsters And Men auch außerhalb Islands nicht mehr zu überhören sein.

Die Songs auf „My Head Is An Animal“ sind Lieder zum Träumen, handeln aber nicht nur – das wär ja doch etwas untypisch für Isländer – vom schönen, leichten Leben, sondern sind stets begleitet von einem Hauch Melancholie. „Little Talks“ ist so ein Song, der zwar zum Tanzen verführt und an sich nach Freude und Leben klingt – schaut man aber genauer hin offenbart sich die Einsamkeit und der dazugehörige Wahnsinn: „Some days I feel like I'm wrong when I am right / Your mind is playing tricks on you my dear / 'Cause though the truth may vary / This ship will carry our bodies safe to shore“. Und trotzdem: So ganz traurig möchte man deshalb aber auch nicht sein. Dafür ist die Musik einfach zu schön, zu sehr möchte man sich in den weichen Wellen der Musik und den Gedanken an Sommerabende verlieren.

Of Monsters And Men können raum- und zeitlose Geschichten erzählen, gewürzt mit der Mystik Islands. Und namensgebend handeln diese Erzählungen von Monstern und Männern. Es wird auf Walen geritten, gegen wilde Tiere gekämpft, Geister beschworen und man trifft auf sprechende Bäume, mal im Dunkel des Waldes, mal auf hoher See wird der Fantasie freien Lauf gelassen. Und die Geschichte ist noch nicht zu Ende, Monster und Männer gibt es ja zuhauf..

Mit „My Head Is An Animal“ bewegen sich Of Monsters And Men zwischen Folk und Indie und der Vergleich mit Arcade Fire (erstellt vom Rolling Stone) ist da wirklich naheliegend: Große Klangflächen, verschachtelte Arrangements, Stimmen, die zum Träumen einladen und die an Größeres denken lassen. Außerdem hat man sofort tanzende Kinder auf den grünen Wiesen Islands im Kopf.. „My Head Is An Animal“ - Musik fürs sommerliche Kopfkino.

"My Head Is An Animal" von Of Monsters And Men ist am 27. April 2012 bei Pepublic/Universal erschienen.

“Wir werden tatsächlich von frühester Kindheit an zu einem Höchstmaß an fremdbestimmter Zeiteinteilung gezwungen und außerdem noch zur Beschäftigung mit fremdbestimmten Themen und Inhalten vergewaltigt. Wir werden von klein auf mit System und Methode von uns selbst, von unseren Gefühlen und Bedürfnissenabgelenkt und dadurch nachhaltig von uns selbst entfremdet. Vor lauter Widerstand gegen dieses massive “woanders hin geschoben werden” haben wir kaum noch Zugang zu unserem inneren Sein. Ein derart von sich selbst “ver-rückter” Mensch glaubt, kauft, funktioniert – und fürchtet sich vor der Bestrafung für seine Nichtanpassung.”

Aus solchen und ähnlichen Gedankensplittern werde ich diesmal vortragen, während Chriss seine immer stärker ins rhythmische Spoken-Word gehenden Texte rezitieren und auch zur Gitarre singen wird. Und der Fex, der uns auf Anfrage spontan den Begriff der “Untotigkeit” zuwarf, wird wohl ebenso spontan für dementsprechenden Gesprächs- und Denkstoff sorgen.

“Der vollständig entkernte und vom Empfinden seiner eigenen Lebendigkeit abgetrennte Mensch ist das Endprodukt der Gesellschafts-Erziehung und entspricht forthin nur noch den Interessen der Industrie. Ein profitorientierter Funktionsidiot, ein angepasster Hampelkasper, ein Reiz-Reaktions-automatisierter Arbeitshamster, ein ebenso blödböser wie tödlich-öder Restmensch, ein ins Produktionsprofil passender Placebowichtel und pseudopolitischer Programmpapagei, ein seelenamputierter, spezialisierter und sozialsedierter Staatssklave, ein wie untot umher irrender Untertan…”

Es muss einem ja nicht nur Sozialkritisches rund um den Begriff der “Untotigkeit” einfallen – man kann durchaus auch über Zombies, Vampire, Werwölfe und andere Wiedergänger reden. Mir allerdings drängt sich bei dem Thema immer wieder der Totstellreflex von Tieren in ausweglosen Situationen auf – und eine Gesellschaft voller sich tot stellender Menschen.

“Auf der einen Seite der Statistik brechen Menschen wirklich zusammen, werden im wahrsten Wortsinn verrückt oder bringen sich tatsächlich um. Auf der anderen Seite ziehen ganze Gruppen gemeinsam in die innere Emigration einer fortwährenden Vollnarkose. Dazwischen, wo die Mehrheit wohnt, in der Gauß’schen Normalmitte, im Main- und Allgemeinstream, in des Mozartpudels patzig-süßem Kugelkern, in der gestaltlosen Fettcreme der Durchschnitte, da werden die Geschäfte gemacht, die Massen bewegt und die Wahlen gewonnen, da gehen die Restfunktions-Lebenden scheintot und schreckstarr ans Werk.

Und wir? – Widerstand im Komaland!”

In diesem Sinne ist auch wieder einmal alles möglich, was uns in diesem Zusammen-Aushängen ein-, auf- und zufällt. Nicht zu vergessen die Dreieinigkeit der gemeinsamen Playlist, welche den Begriff der “Untotigkeit” von allen unmöglichen (drei) Seiten zu beleuchten vermag. Verhellen oder erdunkeln, das ist hier nicht die Frage. Zu dritt verboten? Wir sind ein geiles Institut! 

In der Tat enthüllt „Keep Calm“ auf jedem seiner 11 Songs eine Fülle an ausgereiften musikalischen Ideen. Schon der Opener „Oh, Santiago“ überrascht mit deftigem Einstieg: die einst bescheidene Kombo rund um Pötzelsberger ist kräftiger und reicher an Instrumenten geworden. Auch inhaltlich gibt „Oh Santiago“, das die Angstzustände Pötzelsbergers während des Erdbebens in der Hauptstadt Chiles 2010 aufarbeitet, einen Ausblick auf die konstrastreiche Fülle der Themen: Neben sommerlicher Entspanntheit („When We Happen to Collide“), Vorfreude auf daheim („Home“) und innigster Liebe („Seven Wonders“) stehen Trennungssschmerz („Odyssey“), Krankheit („The Best (That You Can Do Now)“) und Trauer („Long Live The Queen“).

Durch hörbare Liebe zum Detail gelingt es The More Or The Less den weitgefächerten Themen im Stürmischen wie im Introspektiven feine Melodien zu entlocken. Sparsam und mit vorsichtiger Sorgfalt kleiden The More Or The Less ihre Songs in passende Arrangements. Vorbilder wie Ron Sexsmith, Teitur, Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) und Feist sind bisweilen erkennbar. Neben traditionellem Singer/Songwritertum ist auch Platz für breite flirrende Sounds.

Selbstbewusst bietet „Keep Calm“ ein Abbild des Lebens, spiegelt das Wechselspiel von Freude und Trauer, die Gegensätze von Lust und Leiden wider, und trägt in seinem Titel auch schon das Idealrezept zur Lebensbewältigung. Dieser unprätentiösen Unmittelbarkeit des Täglichen ist auch die optische Umsetzung verhaftet: Die Panoramaaufnahme des Tennengebirges auf dem Albumcover, die an Familienfotos erinnernden Konzertplakate und das beim Baden am See von Pötzelsberger selbst gedrehte Video zu „When We Happen To Collide“ sprechen dieselbe bescheidene Sprache, wie „Keep Calm“, ein Album an dem nicht nur das österreichische Popjahr 2012 schwer vorbeikommt.

Playlist (des Albums)

Oh, Santiago

When We Happen To Collide

I Won’t Let You Down

Show Me Where Your Heart Is

Home

Mr. Undertaker

Seven Wonders

Long Live The Queen

Odyssey

Poetry And Farmer Chords

The Best (That You Can Do Now)

BonusTracks der Sendung

When We Happen To Collide, Home (beide unplugged im Götterfunk)

Odyssey (unplugged 2009 bei OCBoddity)